Einzelunterricht Gesang

Eine Lektion kostet
CHF 95.– bei einem 10er Abo (einlösbar innert 12 Monaten)
CHF 98.– bei einem 5er Abo (einlösbar innert 6 Monaten)
CHF 100.– für eine Einzellektion

Eine Lektion dauert 50 Minuten.

Je nach terminlicher Verfügbarkeit sind auch Doppellektionen möglich, z.B. wenn dein Anreiseweg lang ist.

Eine Probelektion kostet CHF 90.–

Der Unterricht findet in meinem schönen, grosszügigen Vocal Studio statt. Dieses befindet sich an der Aarburgerstrasse 13 in 4800 Zofingen. Falls du mit dem Auto kommst, hat es einen Parkplatz vor dem Gebäude. Wenn du mit dem Zug kommst sind es ab Bahnhof Zofingen ca. 8 Minuten zu Fuss. Eine detaillierte Wegbeschreibung sende ich dir zu.

P.S. Auch Online-Unterricht per FaceTime / Skype / Zoom ist möglich!

Meine Unterrichtstage für Privatunterricht sind normalerweise Mittwoch und Freitag. Einmal monatlich unterrichte ich auch am Montag und am Donnerstag. Bitte beachte, dass ich meinen Unterricht tagsüber anbiete. Abendtermine kann ich aktuell leider keine anbieten. Wenn du einen Termin abmachen möchtest, sende ich dir die Liste mit den freien Terminen zu und du kannst dort einen auswählen. 

Wenn du neu mit Singen anfängst, oder wenn du die Belting-Technik ganz neu erlernst, empfehle ich dir am Anfang etwas regelmässiger den Unterricht zu besuchen. So können wir in der Gesangsstunde kontrollieren, dass du alles richtig machst und du dir keine falschen Gewohnheiten antrainierst.

Gerne können wir deinen individuellen Unterrichtsrhythmus auch nach der ersten Probestunde gemeinsam besprechen.

Ablauf: Wir vereinbaren einen ersten Termin bei mir in Zofingen AG. Zuerst setzen wir uns bei einem feinen Tee gemeinsam an den Tisch. Dann kannst du mir erzählen, was du gesanglich schon so alles gemacht hast, was du für gesangliche Wünsche hast usw. Und ich stelle dir auch noch ein paar Fragen. 😊

Danach machen wir (falls gewünscht) ein stimmliches Warm-Up.

Danach höre ich mir gerne 2 Songs von dir an, welche du vorbereitet hast. Am besten wählst du einen Song, der dir gut liegt, den du gerne singst und der in deiner Wohlfühllage liegt. So höre ich, wo dein stimmliches «Zuhause» ist.

Der zweite Song darf dich gerne auch etwas an deine stimmlichen Grenzen führen, er darf dir auch etwas zu hoch oder zu tief sein, oder Stellen beinhalten, welche dir Mühe bereiten. So sehe und höre ich, wo du dich stimmlich noch weiterentwickeln möchtest. Gerne gebe ich dir bereits in der ersten Lektion konkrete Tipps dafür mit.

Danach definieren wir zusammen deine Lernziele und wählen geeignetes Lernmaterial dazu aus. Das können Übungen sein (diese kannst du z.B. auch mit dem Smartphone aufnehmen zum Üben) und natürlich auch geeignete Songs. Vielleicht hast du da eigene Wünsche, ansonsten mache ich dir gerne passende Vorschläge.

Zur Songvorbereitung: Falls du eine erfahrene Sängerin bist, bereite den Song mit Noten vor oder einem Instrumentalplayback oder eigener Begleitung auf der Gitarre oder dem Piano. Falls du Neuling bist, kannst du auch durchaus zu einem youTube-Video dazu singen, damit ich mal deine Stimme höre.

Ich habe ein iPad hier zum Abspielen von youTube-Songs. Gerne kannst du auch dein Smartphone / Tablet an meine Tonanlage anschliessen, falls du deine Songs darauf hast.

Falls du den Text und / oder die Noten von deinem Song hast, nimm diese bitte in doppelter Ausführung auf Papier mit. So kannst du dir deine Notizen gleich auf deinem Blatt machen und ich habe auch ein Exemplar, auf dem ich mir Notizen machen kann.

Nach einem kurzen Einführungsgespräch machen wir je nach deinen Wünschen ein Warm-Up / Stimmbildung und arbeiten anschliessend an deinen gewünschten Themen und Songs. Selbstverständlich gebe ich auch gerne Inputs und mache z.B. passende Songvorschläge, falls du das wünschst.

Da die Männerstimme in einer anderen Lage zu Hause ist (tiefer ist) und sich zu einem grösseren Teil in der Bruststimme bewegt, ist sie nicht so weit vom Belting entfernt wie eine Frauenstimme. Die klassische Männerstimme ist viel näher beim Belting für Männer, als es die klassische Frauenstimme und die Belting-Voice für Frauen ist. Deshalb haben Männer auch weniger Probleme mit Belting. Der Unterschied bei der Männerstimme liegt dabei mehr beim Sound (Stimmsitz, Mundstellung, Vokale, Stimmfärbung).

P.S. Selbstverständlich unterrichte ich auch Männer! Auch wenn bei der Männerstimme Belting nicht so ein grosses Thema ist wie bei der Frauenstimme: auch bei der Männerstimme kann man durch Gesangstechnik viel herausholen.

• Für, alle die sich gerne in modernem Gesang weiterbilden möchten
• Für alle die ihre Gesangstechnik gerne verbessern möchten und mehr über die Welt des modernen Gesangs erfahren möchten
• Für Sängerinnen, die ihre Belting Voice entwickeln und erweitern möchten
• Für klassisch ausgebildete Sängerinnen, die sich mit moderner Gesangstechnik vertraut machen möchten
• Für alle, die sich auf eine Aufnahmeprüfung (z.B. Musicalschule) oder ein Vorsingen (z.B. Casting, Wettbewerb)
• Für alle, die sich auf einen Auftritt vorbereiten und mehr Sicherheit möchten
• Für alle, die in einem Chor singen und den Wunsch nach mehr Einzelstimmbildung haben
• Für alle, die ein Begleitinstrument wie Gitarre oder Klavier spielen und dazu singen möchten
• Für alle die in einer Band singen und mehr aus ihrer Stimme machen möchten
• Für alle, die Spass am Singen haben und sich etwas Gutes tun möchten

Meine Gesangstechnik
Ich lege grossen Wert auf eine fundierte und funktionale, sprich stimmgerechte und gesunde Gesangstechnik, die ich nach dem von mir entwickelten und benannten Konzept «The balanced voice» unterrichte.

«The balanced voice» ist eine Gesangstechnik, die zu einer ausgeglichenen, natürlichen und gesunden Singstimme führt. Wie der Name bereits sagt, geht es darum die Stimme in Balance zu bringen. Besondere Aufmerksamkeit wird dabei auf einen guten Mix zwischen den Registern (Brust- und Kopfstimme) und bruchlose Übergänge gelegt. Dies wird durch einen gleichbleibend guten Stimmbandschluss über den ganzen Stimmumfang erreicht, was mit speziell dafür entwickelten Übungen und Techniken trainiert werden kann. Durch ein gutes Gleichgewicht zwischen Muskelspannung und Luftstrom wird ein müheloses und freies Singen ermöglicht. «The balanced voice» wurde massgeblich beeinflusst durch die Speech Level-Methode, welche ursprünglich vom Amerikaner Seth Riggs entwickelt wurde. Er verband seine intensiven Studien der Belcanto-Technik mit Erkenntnissen aus der Stimmtherapie und der Medizin. Der Name «Speech Level» kommt daher, dass der Kehlkopf bei dieser Technik auf jeder Tonhöhe so entspannt bleibt wie bei der Sprachproduktion. Seth Riggs unterrichtete mit dieser Methode Stars wie Michael Jackson, Natalie Cole, Michael Bolton, Ray Charles, Stevie Wonder, Al Jarreau, Luther Vandross, Bette Midler und viele weitere.

Neben der «Balanced Voice» ist mir das Entdecken und Entwickeln von vielfältigen Klangfarben und spannenden «Special Effects» wichtig, damit die Stimme facettenreich, ausdrucksstark und individuell klingt und auf keinen Fall zu «akademisch», technisch oder «überkultiviert».

Individualität
DU bist das Instrument – mit deinem ganzen Körper, deinen Emotionen und deinen Gedanken.

Und da jeder Mensch anders ist, unterrichte ich auch sehr individuell und nehme jeden Menschen so wie er ist.

Die Individualität der Stimme und der Sängerpersönlichkeit soll bewahrt und gefördert werden. Auch stilistische Eigenheiten der verschiedenen Genres (Musical, Jazz, Pop, Rock, Soul) sollen berücksichtigt werden.

Jeder Schüler wird von mir dort «abgeholt», wo er gerade steht. Das heisst, ich verfahre nicht nach einem fixen Unterrichtskonzept, sondern setze die Schwerpunkte des Unterrichtes sehr individuell für jeden Einzelnen, je nach seinen Vorkenntnissen, Stärken, Schwächen und Interessen und seiner Persönlichkeit.

Emotion!
Neben der Technik lege ich grossen Wert auf den Ausdruck von Emotionen in Songs. Singen soll nicht eine zu technische, kopflastige Angelegenheit werden, sondern soll auch emotional sein, eine «Message» rüberbringen und die Zuhörer berühren.

Freude und Spass
Neben der ganzen «Arbeit» an der Stimme soll auch die spontane Freude und der Spass am Singen und am Umgang mit der eigenen Stimme gefördert werden.

Wohlfühlatmosphäre und Vertrauen
Singen ist etwas sehr Persönliches und damit du dich und deine Stimme öffnen kannst, ist es wichtig, dass du dich wohlfühlst. Das fängt an beim zwischenmenschlichen Verhältnis und dem gegenseitigen Respekt zwischen dir als Schüler/in und mir, geht weiter wie ich als Lehrerin Wissen vermittle und wie ich einfühlsam und motivierend konstruktive Kritik anbringe – und endet nicht zuletzt bei einem Unterrichtsraum in dem du dich wohlfühlst. Ich versuche in meinen Lektionen ein entspanntes Umfeld zu schaffen, damit du dich möglichst frei entfalten kannst. Auch der spielerische und genussvolle Umgang mit der Stimme und ihren Möglichkeiten soll nicht zu kurz kommen.

Unterrichtsmethoden

Lerntypen
Ich berücksichtige die verschiedenen Lerntypen: Lernst du gut über eine mentale Vorstellung? Über eine Bewegung? Eine anatomische Erklärung? Über das Nachahmen eines Klanges?

Verständlichkeit
Ich erkläre komplexe Zusammenhänge (und davon gibt es beim Singen einige …) auf möglichst verständliche – und wenn nötig etwas vereinfachte – Art und Weise.

Zielorientierung:
Ich erkläre dir bei einer Übung immer wofür diese gut ist, oder was eine bestimmte Vorstellung genau bewirken soll. Es bringt nichts, wenn du ein grosses Repertoire an Übungen hast, von denen du nicht weisst, wofür sie gut sind.

Du sollst dich auf das gewünschte Ziel konzentrieren und nicht auf das Problem.

Effizienz und Struktur:
Meine über 20jährige Unterrichtserfahrung und mein Gespür hilft mir sehr schnell zu erkennen, wo das jeweilige Problem liegt und ich verfüge über einen riesigen Schatz an Übungen, Hilfsvorstellungen, Bildern usw. um das Problem schnell zu lösen. So machst du schnell Fortschritte.

In jeder Lektion sollst du konkret etwas lernen und mitnehmen. Ich bin sehr organisiert und habe klar aufgebautes Unterrichtsmaterial.

Ausserdem gebe ich klare Aufgaben zum Üben auf die nächste Stunde.

Selbständigkeit
Meine Schüler lernen selbständig zu üben. Viele nehmen ihre Gesangsstunden mit dem Smartphone auf, damit sie zu Hause eine Übungsgrundlage haben. Wir bauen zusammen ein individuelles Einsingprogramm auf. Gerne bin ich dir auch behilflich mit Tipps zum Üben. (Wann, wieviel, was, wo, wie lange …)

Herzblut, Liebe und Feingefühl
Und last but not least: Ich liebe es zu Unterrichten – und das spürt man. Gerne gebe ich meine Freude am Singen, mein Fachwissen und meine langjährigen Erfahrungen als Sängerin und Gesangslehrerin begeistert weiter und erfreue mich an den Fortschritten und Entwicklungen meiner Schüler/innen.

Leider habe ich es Gesangsschülerin mehr als einmal erlebt, dass meine damaligen Lehrer unsanft auf meinen Stimmbändern «herumgetrampelt» sind und ich weinend aus der Gesangsstunde gegangen bin. Ich habe mir damals geschworen, dass ich nie so unterrichten möchte. Deshalb bin ich sehr bedacht darauf, dass ich mit viel Feingefühl und Empathie unterrichte. Inputs gebe ich konstruktiv, einfühlsam und motivierend weiter.

Mit erfahrenen Sänger/innen «feile» ich gerne an der Technik und helfe neue Klangfarben zu entdecken und das Stimmspektrum zu erweitern. Bei Anfängern ist es oft unglaublich, wie riesige Fortschritte sie schon nach wenigen Lektionen machen – deshalb unterrichte ich auch sehr gerne Anfänger.

Ich arbeite auch mit Profis: das sind häufig klassisch ausgebildete Sänger/innen, welche sich in moderner Gesangstechnik und mit Belting weiterbilden möchten.

Noch entscheidender als alle Vorkenntnisse ist die Voraussetzung, dass du interessiert, motiviert, offen und lernbegierig bist und du bereit bist Zeit in deine Stimme und das dazugehörige Training zu investieren.

Gesangstechnik / Stimmbildung im modernen Gesang

• Atemtechnik: Wie atmen? Wie viel atmen? Wann atmen? Was tun gegen zu wenig Luft?
  Umgang mit den Registern (Brust- und Kopfstimme), guter Mix, bruchloser Übergang
  Stimmsitz /Tonplatzierung («Tone Placement»)
• Arbeit an Tragkraft und Volumen
  Erzeugen von verschiedenen Klangfarben und «Special Effects»
• Spannungs- / Druck-Balance (Aufbau von positiver Körperspannung (Eu-Tonus), Förderung des Körper- und Stimmbewusstseins, Abbau von unnötigem Druck, Entspannungs- und Lockerungsübungen, Zusammenhang von Stimme und Person, Stimme und Emotion)
• Arbeit an Stimmbandschluss (z.B. gegen zu luftiges Singen)
• Kehlkopfstellung, Stabilisierung des Kehlkopfes
• Lockerer Kiefer
• Artikulation (Vokale und Konsonanten), Mundstellung
• Arbeit an Höhe, Tiefe, Mittellage, Lagenausgleich
• Intonation: Tipps und Tricks für eine sichere Intonation, Zusammenhang von Spannung und Intonation usw.
• Anatomische Grundkenntnisse zum besseren Verständnis der Funktionsweise der Stimme
• Moderner Gesang / Klassischer Gesang: Wo liegen die Unterschiede? Wo die Gemeinsamkeiten? Welche Techniken braucht man wo?
• Gesunderhaltung der Stimme: Was sind stimmgerechte, was stimmschädigende Gesangstechniken? Stimmpflege: Was tut der Stimme gut, was nicht? Was tun bei einer Erkältung?

Belting Voice

• Aufbau einer stimmgerechten Belting-Technik
• Übungen für die Belting Voice
• Erweiterung der Belting-Stimme in die Höhe
• Verschiedene Belting-Sounds wie «Full Belt», «Small Belt», «Soft Belt»
• Die häufigsten Probleme beim Belten und was man dagegen tun kann
• Technik optimieren um Belastung der Stimme zu vermeiden (richtiger Stimmsitz, Mundstellung, Körperspannung usw.)
  Umgang mit den Registern (Brust- und Kopfstimme, Mix)
• Belting für klassisch trainierte Sängerinnen

Arbeit am Song

• Anwenden der obigen Techniken im Stück
• Aufbau eines Repertoires
• Tipps zum Auswendiglernen

Singen mit Mikrofon

• Was ist anders beim Singen mit Mikrofon?
• Mikrofonhaltung, Arbeiten mit Mikrofonabstand
• Das Mikrofon als Requisit und Interpretationsmittel
• Verschiedene Einstellungen am Mischpult

Bühnenpräsenz & Interpretation

• Wie erarbeite ich einen Song? Wie interpretiere ich ein Lied überzeugend?
• Verschiedene Interpretationstechniken: mit inneren Bildern (mit allen Sinnen), mit Emotionsbögen, Schauspielerische Interpretation, Schauspielübungen, Interpretation mit Farben, Spotlights, Dynamik usw.
• Ablauf Interpretationsarbeit
• Erzeugen verschiedener Klangfarben und «Special Effects»
• Auftrittstraining
• Bühnenpräsenz (Haltung, Mimik, Gestik)
• Umgang mit Lampenfieber
• Verhalten bei Fehlern
• Ansagen
• Vorbereitung auf Vorsingen
• Mental stark sein – Die beste Gesangstechnik nützt nichts, wenn die Nerven beim Vorsingen versagen

Es macht einfach Spass mit der Belting Voice zu singen, da diese sehr ausdrucksstark ist! Allerdings kann man dabei ohne Anleitung auch einiges falsch machen. Gerne zeige ich dir den Weg zu deiner Belting Voice – oder wenn du bereits beltest, wie du dein Belting in die Höhe erweitern kannst und deine Technik weiter optimieren kannst.

Ich arbeite auch oft mit klassischen Sängerinnen, welche sich mit modernem Gesang weiterbilden möchten und mit Musical-Sängerinnen, welche an ihrer Belting-Technik feilen möchten.

Ich unterrichte seit über 20 Jahren modernen Gesang / Belting Voice und habe in diesem Bereich sehr viel Erfahrung.

Meine langjährige Erfahrung hilft mir sehr schnell zu erkennen, wo das jeweilige Problem liegt und ich verfüge über einen riesigen Schatz an Übungen, Hilfsvorstellungen, Bildern usw. um das Problem schnell zu lösen.

Im zarten Alter von 12 Jahren hat mich mein damaliger Singlehrer «entdeckt», als wir Vorsingen mussten für die Zeugnisnote. Alle hatten Horror vor dem Vorsingen – ich habe das Singen damals schon geliebt. So begann ich kurz darauf mit Gesangsstunden und hatte schon im Teenageralter zahlreiche Auftritte.

Nach der obligatorischen Schulzeit riet man mir, ich solle doch zuerst «etwas Richtiges» lernen, obwohl ich eigentlich schon damals nur das Singen im Kopf hatte. So machte ich zuerst die neusprachliche Matura (Abitur). Währenddessen nahm ich meine erste CD auf (im Alter von 18 Jahren) und besuchte bereits zu dieser Zeit diverse Kurse am Konservatorium Luzern und der Jazzschule Luzern.

Nach meiner Matura hätte ich eigentlich am liebsten eine Musicalausbildung gemacht, da ich neben dem Singen auch schon immer fasziniert war von Schauspiel und Tanz. Da es damals in der Schweiz keine entsprechende Ausbildungsstätte gab, musste ich mich dann zwischen Konservatorium und Jazzschule entscheiden. Ich entschied mich für Letzteres, begann mein Studium an der Jazzschule Luzern und wechselte später an die Swiss Jazz School in Bern.

Als ich das Thema «Musical» eigentlich bereits abgehakt hatte, wurde ich 1998 zur Audition von «Space Dream» eingeladen. Nach dem erfolgreichen Vorsingen verkörperte ich die Rolle der Roboterfrau «Macchina» in Baden in über 100 Shows.

Danach habe ich 2002 und 2004 in Deutschland im Musical «EVITA» mehrere Rollen gespielt und im November 2004 in einer Schweizer Produktion des Musicals EVITA die Rolle der Geliebten Peron’s/Mistress dargestellt.

Als Pop-Sängerin habe ich mehrere eigene CD’s veröffentlicht und bin in den letzten 30 Jahren bei über 1000 Auftritten mit verschiedenen Formationen auf der Bühne gestanden.

Es war schon immer mein persönliches Anliegen, die Freude am Singen und mein Fachwissen weiterzuvermitteln, und andere an meinen Erfahrungen teilhaben zu lassen. So darf ich mittlerweile auf über 20 Jahre Unterrichtserfahrung zurückblicken und unterrichte immer noch mit viel Begeisterung und Herzblut.

Es gibt diverse Beispiele von Sängern, die zwar durchaus toll klingen, aber ihre Technik so optimieren könnten, dass sie mit viel weniger Energieaufwand singen könnten. Mit einer schlechten Technik wird man seine Stimme auf Dauer überbeanspruchen, braucht mehr Energie, ist schneller müde, heiser, verspannt und riskiert auf Dauer auch Stimmschäden.

Das Schöne daran ist: Alles was für das gesunde Singen gut ist, ist auch im alltäglichen Leben von Nutzen: Atmung, Körperhaltung, wohlklingende, tragende Stimme (z.B. Beruf, Telefon).

Ich gebe regelmässig Bühnenpräsenz-Workshops, in welchen du dein Auftreten trainieren kannst.  

Ausserdem informiere ich dich auch über Gesangswettbewerbe, falls du das wünschst.

Falls du dich gerade fragst: «Bin ich vielleicht schon zu alt zum Singen?» lautet die Antwort «Nein!». Unser Körper funktioniert nach dem Prinzip «Use it or lose it»: Wenn du deine Muskulatur brauchst, bleibt sie erhalten. Wenn du sie nicht brauchst, bildet sie sich zurück. Das gilt auch für die Stimme. Das heisst gerade im Alter ist es wichtig, die Stimme weiter zu trainieren, damit sie geschmeidig bleibt.

Ich selbst verwende den Begriff «Gesangsunterricht» gerne, um regelmässigen Unterricht zu beschreiben.
Ein «Vocal Coaching» kann auch eine einmalige (oder mehrmalige) Sache sein, um sich ganz bestimmte Inputs bei einer Fachperson zu holen.

Mir persönlich gefällt am Begriff «Coaching», dass er einen Prozess bezeichnet, welcher auf viel Eigenverantwortung der gecoachten Person beruht. «To coach» heisst trainieren, betreuen. Im Gegensatz zur Lehrerin, welche Wissen vermittelt und dir sagt, was richtig oder was falsch ist, bin ich als Coach deine unterstützende und herausfordernde Begleiterin. Wir begegnen uns auf Augenhöhe und die Entscheidung liegt immer bei dir. Ich helfe dir dabei, dass du selbst Lösungsansätze entdeckst, stehe dir bei Fragen jederzeit mit meinem Fachwissen zur Verfügung und motiviere dich so, dass du über deine eigenen Grenzen hinauswächst.

«Man kann einen Menschen nichts lehren. Man kann ihm nur helfen, es in sich selbst zu entdecken.» (Galileo Galilei)

Schlussendlich ist es aber auch einfach eine Frage der Definition, des Geschmacks und nicht zuletzt des Zeitgeistes, welchen Begriff man verwendet.

Egal ob Gesangslehrerin oder Vocal Coach: Lass uns zusammen eine super Zeit haben und das Beste aus deiner Stimme holen!

Oder wir schliessen mein Ipad an, von welchem du Zugriff auf youtube hast, oder meine grosse Bibliothek an Playbacks und Songs.

Ebenfalls hat es hier ein Klavier, eine akustische Gitarre und eine Ukulele.

Auch frisch gemachter Tee und Wasser stehen für dich immer bereit.

Die meisten Smartphones verfügen über eine Aufnahmefunktion (z.B. «Sprachmemo»), welche dafür gut geeignet ist.

Einerseits lernst du durch Gesangsunterricht «passiv» dazu, indem du Tipps kriegst, wie du Sachen anders anpacken kannst und indem du dir viele Sachen bewusstwirst und beim Singen in Zukunft daran denken wirst. So passieren bereits diverse Veränderungen.

Neben dem passiven Üben empfehle ich dir allerdings auch das aktive Üben: Beim Singen sind viele Muskeln beteiligt. Und wie du sicher weisst, brauchen Muskeln regelmässiges Training …

Wieviel du üben sollst kann pauschal nicht beantwortet werden, da dies einerseits von deinem jetzigen Level abhängt, von deinen zeitlichen Möglichkeiten und natürlich auch von deinem gewünschten Ziel.